町山さんが、こわい映画9作品を取り上げ、
その構造、時代背景などを分析し、徹底解説しています。
こわい映画といっても取り上げているのは、スプラッター系の映画、怪物等を対象としたものではなく、
人間に内在する狂気、人間そのものの怖さをメインとした作品を取り上げています。
私自身、結構怖がりなくせして、こわい映画が大好きですから、
本書に取り上げられている「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」以下8作品はすべて観ています。
しかしここまでこだわって観ているわけではないので、さすが町山さんと感心しました！
特にナイト・オブ～、アメリカン・サイコ、テナント、等の時代背景の分析などは感心しました。
灘高校で銀の匙を3年間かけて教えた橋本先生を少し思い起こさせますね！
後本書にも出てきますが、D・クローネンバーグの「ザ・ブルード」「ヴィデオドローム」、
「ミザリー」「テキサス・チェーンソー」なども怖いですよ！
しかし、世の中で一番怖いのは、今回のコロナ禍でもわかるように、人間性、そして、狂気なのですから！！
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イメージ付きのレビュー
怖い映画の洋画篇、邦画篇も是非
創刊した『映画秘宝』に載せた中原昌也（暴力温泉芸者）が書いた原稿を発端に、『キネマ旬報』とトラブルを起こして渡米、あちらで精力的に活動して根を張りつつある町山智浩のホラー映画エッセイ。 映画愛がないと訴える当時の“キネ旬”副編の主張はもっともだが、対象作品を徹底的にクサする中原の方法論も、映画愛の一つのスタイルなんだけどね。 まあ、事実誤認は執筆者及び編集サイドが、見逃してはならないミスではあるが、町山の逆上は他の理由が積み重なっていったプロセスにおける確信犯的なパフォーマンスではなかったか。 『ゾンビ』（1978）のジョージ・A・ロメロ、『ヘレディタリー／継承』（2018）や『ミッドサマー』（2019）のアリ・アスターに直接インタヴューを行った一部も明かされ、平易な文章ながら興味深く読了させてもらった。 一例だけ挙げれば、P008～ロメロの『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968）のアイディアが、リチャード・マシスンの小説『地球最後の男』だったとは知らなんだと言うより、失念していた。 御本人から直接聞いたそうだから、おそらくそうなのだろうし、終末論的ウイルス感染小説を、コミさんこと田中小実昌が初訳で象徴的に表題をズバリ『吸血鬼』にしていたもんなあ。 この件で、ハーシェル・ゴードン・ルイス監督作『2000人の狂人』（1964）に、言及されていないのは少し意外だったけど。 『地球～は』は御存知のように幾度か映画化されているが、個人的にとりわけ好きなのは、チャールトン・ヘストン主演の『地球最後の男オメガマン』（1971）。 あの全米ライフル協会会長だったヘストンは、若い頃は公民権運動の熱心な広告塔でもあって、その姿勢を反映したような『猿の惑星』（1968）、傑作『ソイレント・グリーン』（1973）というSFにも出演。 『～オメガマン』では誰もいない映画館の映写機を稼動させ、「超ロング・ランだな」とシニカルな台詞を言いつつ、『ウッドストック／愛と平和と音楽の三日間』（1970）を独りで観るシーンが忘れられない。 因みに文中に登場するマシスンのもう一つの佳作『縮みゆく男（人間）』は、核実験による酸性雨と殺虫剤等の化学変化で身体が縮む男の話であり、ここには書いていないが、一時はSFに凝り多元宇宙論、パラレル・ワールド等をも取り入れた反核作家大江健三郎の代表作、『洪水はわが魂に及び』の重要キャラ“縮む男”の元ネタだと思われる。 最もリキが入っていそうなのは、P042～ドイツ表現主義の原点映画『カリガリ博士』（1920）。 この映画はポストモダーンの重要な作家ドナルド・バーセルミにも影響を与え、処女短篇集のタイトルからして『帰れ、カリガリ博士』ということを補足しておきますね。 個人的に好きなのは、文中マーティン・スコセッシが“人生より表現欲求が先立つ”と共感する、P166～『血を吸うカメラ』（1960）、P210～俳優チャールズ・ロートン唯一の監督作であり、ジャンル分け不能（まるで『発狂する唇』？）、且つ興行収益が散々だったため以後映画を撮れなくなったという曰く付きの『狩人の夜』（1955）。 P066～『アメリカン・サイコ』（2000）は、言わずと知れた、ニュー・ロスト・ジェネレーションに属するブレット・イーストン・エリスの破綻した問題小説を原作とした作品。 一つの章を丸ごとヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースのアルバム評に費やす等、完成度を度外視した意欲的な小説で、もっと認められるべき作品だから、興味がある方々は手に取ってみてください。
上位レビュー、対象国： 日本
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2021年3月13日に日本でレビュー済み
創刊した『映画秘宝』に載せた中原昌也（暴力温泉芸者）が書いた原稿を発端に、『キネマ旬報』とトラブルを起こして渡米、あちらで精力的に活動して根を張りつつある町山智浩のホラー映画エッセイ。
映画愛がないと訴える当時の“キネ旬”副編の主張はもっともだが、対象作品を徹底的にクサする中原の方法論も、映画愛の一つのスタイルなんだけどね。
まあ、事実誤認は執筆者及び編集サイドが、見逃してはならないミスではあるが、町山の逆上は他の理由が積み重なっていったプロセスにおける確信犯的なパフォーマンスではなかったか。
『ゾンビ』（1978）のジョージ・A・ロメロ、『ヘレディタリー／継承』（2018）や『ミッドサマー』（2019）のアリ・アスターに直接インタヴューを行った一部も明かされ、平易な文章ながら興味深く読了させてもらった。
一例だけ挙げれば、P008～ロメロの『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968）のアイディアが、リチャード・マシスンの小説『地球最後の男』だったとは知らなんだと言うより、失念していた。
御本人から直接聞いたそうだから、おそらくそうなのだろうし、終末論的ウイルス感染小説を、コミさんこと田中小実昌が初訳で象徴的に表題をズバリ『吸血鬼』にしていたもんなあ。
この件で、ハーシェル・ゴードン・ルイス監督作『2000人の狂人』（1964）に、言及されていないのは少し意外だったけど。
『地球～は』は御存知のように幾度か映画化されているが、個人的にとりわけ好きなのは、チャールトン・ヘストン主演の『地球最後の男オメガマン』（1971）。
あの全米ライフル協会会長だったヘストンは、若い頃は公民権運動の熱心な広告塔でもあって、その姿勢を反映したような『猿の惑星』（1968）、傑作『ソイレント・グリーン』（1973）というSFにも出演。
『～オメガマン』では誰もいない映画館の映写機を稼動させ、「超ロング・ランだな」とシニカルな台詞を言いつつ、『ウッドストック／愛と平和と音楽の三日間』（1970）を独りで観るシーンが忘れられない。
因みに文中に登場するマシスンのもう一つの佳作『縮みゆく男（人間）』は、核実験による酸性雨と殺虫剤等の化学変化で身体が縮む男の話であり、ここには書いていないが、一時はSFに凝り多元宇宙論、パラレル・ワールド等をも取り入れた反核作家大江健三郎の代表作、『洪水はわが魂に及び』の重要キャラ“縮む男”の元ネタだと思われる。
最もリキが入っていそうなのは、P042～ドイツ表現主義の原点映画『カリガリ博士』（1920）。
この映画はポストモダーンの重要な作家ドナルド・バーセルミにも影響を与え、処女短篇集のタイトルからして『帰れ、カリガリ博士』ということを補足しておきますね。
個人的に好きなのは、文中マーティン・スコセッシが“人生より表現欲求が先立つ”と共感する、P166～『血を吸うカメラ』（1960）、P210～俳優チャールズ・ロートン唯一の監督作であり、ジャンル分け不能（まるで『発狂する唇』？）、且つ興行収益が散々だったため以後映画を撮れなくなったという曰く付きの『狩人の夜』（1955）。
P066～『アメリカン・サイコ』（2000）は、言わずと知れた、ニュー・ロスト・ジェネレーションに属するブレット・イーストン・エリスの破綻した問題小説を原作とした作品。
一つの章を丸ごとヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースのアルバム評に費やす等、完成度を度外視した意欲的な小説で、もっと認められるべき作品だから、興味がある方々は手に取ってみてください。
映画愛がないと訴える当時の“キネ旬”副編の主張はもっともだが、対象作品を徹底的にクサする中原の方法論も、映画愛の一つのスタイルなんだけどね。
まあ、事実誤認は執筆者及び編集サイドが、見逃してはならないミスではあるが、町山の逆上は他の理由が積み重なっていったプロセスにおける確信犯的なパフォーマンスではなかったか。
『ゾンビ』（1978）のジョージ・A・ロメロ、『ヘレディタリー／継承』（2018）や『ミッドサマー』（2019）のアリ・アスターに直接インタヴューを行った一部も明かされ、平易な文章ながら興味深く読了させてもらった。
一例だけ挙げれば、P008～ロメロの『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968）のアイディアが、リチャード・マシスンの小説『地球最後の男』だったとは知らなんだと言うより、失念していた。
御本人から直接聞いたそうだから、おそらくそうなのだろうし、終末論的ウイルス感染小説を、コミさんこと田中小実昌が初訳で象徴的に表題をズバリ『吸血鬼』にしていたもんなあ。
この件で、ハーシェル・ゴードン・ルイス監督作『2000人の狂人』（1964）に、言及されていないのは少し意外だったけど。
『地球～は』は御存知のように幾度か映画化されているが、個人的にとりわけ好きなのは、チャールトン・ヘストン主演の『地球最後の男オメガマン』（1971）。
あの全米ライフル協会会長だったヘストンは、若い頃は公民権運動の熱心な広告塔でもあって、その姿勢を反映したような『猿の惑星』（1968）、傑作『ソイレント・グリーン』（1973）というSFにも出演。
『～オメガマン』では誰もいない映画館の映写機を稼動させ、「超ロング・ランだな」とシニカルな台詞を言いつつ、『ウッドストック／愛と平和と音楽の三日間』（1970）を独りで観るシーンが忘れられない。
因みに文中に登場するマシスンのもう一つの佳作『縮みゆく男（人間）』は、核実験による酸性雨と殺虫剤等の化学変化で身体が縮む男の話であり、ここには書いていないが、一時はSFに凝り多元宇宙論、パラレル・ワールド等をも取り入れた反核作家大江健三郎の代表作、『洪水はわが魂に及び』の重要キャラ“縮む男”の元ネタだと思われる。
最もリキが入っていそうなのは、P042～ドイツ表現主義の原点映画『カリガリ博士』（1920）。
この映画はポストモダーンの重要な作家ドナルド・バーセルミにも影響を与え、処女短篇集のタイトルからして『帰れ、カリガリ博士』ということを補足しておきますね。
個人的に好きなのは、文中マーティン・スコセッシが“人生より表現欲求が先立つ”と共感する、P166～『血を吸うカメラ』（1960）、P210～俳優チャールズ・ロートン唯一の監督作であり、ジャンル分け不能（まるで『発狂する唇』？）、且つ興行収益が散々だったため以後映画を撮れなくなったという曰く付きの『狩人の夜』（1955）。
P066～『アメリカン・サイコ』（2000）は、言わずと知れた、ニュー・ロスト・ジェネレーションに属するブレット・イーストン・エリスの破綻した問題小説を原作とした作品。
一つの章を丸ごとヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースのアルバム評に費やす等、完成度を度外視した意欲的な小説で、もっと認められるべき作品だから、興味がある方々は手に取ってみてください。
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