2013年は、川瀬巴水（1883-1957）の、生誕130年記念で、東京や千葉で展覧会が催される。
著者は、会場の一つの、大田区立郷土博物館の学芸員の方のようだ。
現在入手できる、巴水の原画による版画集としては、カタログ・レゾネ「Kawase Hasui」（ISBN-10: 9074822460）を除けば、本書と、2009年に出版された「川瀬巴水 木版画集」（ISBN-10: 4872422031） の２冊ということになるだろう。
そこで、独断と偏見を交えて、データ的な観点から、両者を比較しつつ、本書を紹介してみたい。（ただし、データの誤記は、ご容赦願いたい。）
（１）本書と「木版画集」の、両者ともに良い点：
◆700以上の作品が知られているらしいが、「木版画集」には288点、本書も（小品も含めると）約300点を収録しており、ともに４割ほどの作品数をカバーしている。
（※注） 本書に対するアマゾンの“内容紹介”には、「図版約370点」とあるが、スナップ写真を入れても、その数には全く到達しない。
おそらく、作品数ではなく、タテ4センチにも満たない＜“順序摺”34工程 x 2 = 68＞を、“68点”と数えているものと思われる。
◆画質や色のクオリティについては、両者ともに特に問題なく、色もきれいだ。
ただ、両者の優劣を決めるのは難しい。
なぜなら、同じ絵、同じ掲載サイズであっても、すでに原版画の段階で１枚１枚異なるはずであり、そういう“エディション”に関する情報は、両者とも掲載されていない。
ただ、あえて言えば、「木版画集」の方が、どぎつい感じはあるけれども、紙質や解像度は、少し良いと思う。
◆ともに、１ページサイズに近い絵が、２割以上あって、絵の細部がよく伝わる。
この割合が、多いか少ないかは感じ方次第だが、紙数の制約の中で、健闘している印象を受ける。
ただ、本書の方が、大きな絵は、やや目立つ感じだ。
◆ともに巻末に、きちんと年譜が載せられている。
（２）本書の特徴：
◆最大の特徴は、“シリーズもの”の作品は少ないが、その代わりとして、“シリーズもの”以外の作品が充実していることだ。
それら約190点の中には、数多くの風景画の“単独”作品がある。
しかし、それだけでなく、量的には多くないが、例えば三菱から依頼された非売品や、扇絵・カレンダー・ポスターなどもある。
風景画以外にも、花鳥画がいくつかあり、また、「人形畫集」20点のほか、1〜2点だが役者絵・美人画・子供絵・舞台絵・戦争画がある。
ただし、肉筆画はないようだ。
「木版画集」が、ほぼ通常の風景画のみであるのに対して、本書にはバリエーションがあって、川瀬巴水の全貌により近づくことができると言えるだろう。
◆一方、いわゆる“シリーズもの”からは、109点が抜粋されている。
処女作の「塩原連作」（1／3）から始めて、「旅みやげ 第一集」（5／16）、「東京十二題」（8／12）、「東京十二ヶ月」（3／5）、「旅みやげ 第二集」（13／28）、「日本風景選集」（16／36）、「旅みやげ 第三集」（9／26）、「東京二十景」（9／20）、「新日本八景」（2／0）、「東海道風景選集」（7／26）、「日本風景集 [東日本編]」（12／24）、「日本風景集 [関西（実際は、西日本）編]」（11／24）、「新東京百景」（3／6）、「朝鮮八景」（7／8）、「続 朝鮮風景」（3／6）と続く。
（※注） 上記の括弧（）内の数字は、＜本書の掲載点数／「木版画集」の掲載点数＞ を示している。
◆第1章（40ページ）が大正期の初期作品、第2章（94ページ）が関東大震災後の作品の数々、第3章（59ページ）が朝鮮旅行から第2次大戦後、という流れになっており、作品の配列は、制作年代が基本になっている。
そのため、巴水の作品と生涯を、重ねて見やすいメリットはある。
ただ、絵の内容がめまぐるしく移り変わるので、少し目が回りそうだ。
そのほか、本書だけの、「木版画集」の方にはない特徴としては、以下の点が挙げられる。
◆解説やコラムが、充実している。
そのため、川瀬巴水の生涯と作品を、初めて知ろうとする人には、とても親切だ。
ただ欲を言えば、短い図版解説は、もっとあっても良かったと思う。
◆摺りの過程（“順序摺”）を、＜若狭 久出の濱＞という作品を例にとって、紹介したページがある。
（「木版画集」の方にも、“順序摺”解説はあるが、概要にとどまる。）
34段階にも及ぶ製作工程を、１つ１つ再現しており、とても素晴らしい。
グラデーションや深みを出す苦労や、色の置き方の順番が、理解できる。
◆第２次大戦後の作品も、数多く掲載され、ページ数にして約１／５、作品数にして全体の約１／４を占める。
（大戦でダメージを受けた渡邊版画店が、関東大震災後と同じように、“確実に売れる作品で経営を立て直す”べく、名所絵のような、“分かりやすいものに方向転換”して、制作された作品が多いという。）
◆比較的安価である。また、薄いので（1.8 cm）、手にとって見やすい。
◆欠点としては、掲載作品の一覧表も索引も無いので、本全体の概要がつかめず、作品を探すのも大変だ。
作品のバリエーションが豊かで、配列がテーマ別でないだけに、状況は余計に深刻だ。
同じ著者の「高橋松亭の世界」（ISBN-10: 4336047847） においても、一覧表や索引がなく、理解に苦しむ。
一方、2009年に出版された「木版画集」の方は、“シリーズもの”を軸にして本を構成し（収録数 288点中、240点）、シリーズ内の作品は、（おそらく）抜粋せずに、全点を掲載していることが特徴だ。
そのため、本書のように目移りすることなく、あたかも巴水の旅を追体験するかのように、落ち着いて作品を鑑賞できる。
また、全国・東京・朝鮮半島のマップがあって、巴水の取材旅行が視覚的につかめるほか、「川瀬巴水 創作板画解説」（1921年）の貴重なドキュメントが、そのまま掲載されている。
結局、両書ともに長所があって、優劣つけがたい。
仮に両方そろえると、本書と「木版画集」の重複は約130点なので、全700作品以上のうち、約450点をカバーできる。
重複している絵の場合でも、色が微妙に違っていたり、片方では小さくても、もう片方では１ページサイズで大きく見ることができる、といった可能性もある。
いずれにせよ、本書は、“シリーズもの”だけでなく、単独作品や多様な作品群にも重点を置き、かつ、戦後の作品も多数掲載した作品集ということになると思う。
めまぐるしく絵が移り変わるものの、丁寧な解説付きで、巴水の画業を、幅広く世に紹介した画集である。
（※）ちなみに、書店販売はしていないが、本書の著者が執筆されている、「川瀬巴水 -生誕130年記念-」展図録（大田区立郷土博物館発行、2013年）は、300ページに及ぶ、本書と内容的に重なる部分が多い本である。
通常の版画（「新日本八景」からの7作品を含む） が約300作品で、一つの作品に対して、別摺りや試摺りといった“エディション”による違いを、豊富に紹介している。
そのほか、絵はがき・カレンダーなどに加え、本書にある人形画・役者絵などを含めた、約120点が掲載されており、バリエーションは本書を凌ぐ。
さらに、約270点に及ぶ、写生帖や水彩の下絵が、ところ狭しと版画と並べて掲載されており、制作のようすまで垣間見ることができる。
制作年代だけでなく、版元にも着目して配列されており、また、「川瀬巴水木版画集 (1979年) 」などの参考文献からの引用豊富な、“年譜”も読み応えがある。
ただし、多くが１／４ページサイズで大きな絵は少なく、本書のような“本格的画集”というよりは、いわば図録の体裁をとった、熱烈な愛好者向けの“資料集”と言えよう。
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