いまさらですが、読ませていただきました。
私は音楽で探究の根、興味のタネを育てていますが、そこを止らせずに、愛するもののために、
自分らしく育てていきたいとおもいました。
これから、正解がないけれど、
自分らしい時代を生きるために必須なアート思考！
素晴らしい本をありがとうございます。
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イメージ付きのレビュー
「自分の内側にある興味」をもとに、「自分のものの見方」で世界をとらえ、「自分なりの探求」をし続けること
６つの授業（章）とともに、アート思考とは何なのかを探求していく。本書の構成自体が、アート思考のプロセスを例示している。本書に出てくる題材を使って、そのまま授業を行っても面白そうだ。Class1.写実主義を「カメラ」が壊し、アートにしかできないことは何か？という問いに直面する。└アンリ・マティス【緑の筋のあるマティス夫人の肖像】Class2.“リアルな再現”とは何なのか、視覚の前提を揺るがす。└パブロ・ピカソ【アビニヨンの娘たち】Class3.作品背景（作者）とのやりとり、作品そのものとのやりとりとの違いは何か。└ワシリー・カンディンスキー【コンポジションⅦ】Class4.「アートは作者自身の手で作られるべきか？」といったアートの常識を覆す。└マルセル・デュシャン【泉】Class5.私たちは作品を見ているのか、作品の先にある“イメージ”を見ているのか└ジャクソン・ポロック【ナンバーⅠA】Class6.どこまでがアートか？美術館に展示されるモノと日用品との境界線└アンディー・ウォーホル【ブリロ・ボックス】美術作品を例に、これらの問いを自分視点で振り返りながら、本書を通して自分が無意識に背負っている前提や枠組みを問い直し、新しいモノの見方の可能性を楽しむことができる。教育に携わるものとして、「教室」よりも「アトリエ」を作りたいなと気づく。一方で、創造性は教育できるのか、という葛藤も。「お好きにどうぞ」ではない何か。自由に思考や創作できるリソース（場所、素材、仲間）の提供と、鑑賞者として問いかける関わりや場づくり、だろうか。自分なりに、本書に出てきたキーワード（一部は他書から）を整理。
