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沼野雄司

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現代音楽史-闘争しつづける芸術のゆくえ (中公新書, 2630) 新書 – 2021/1/18

沼野雄司 (著)

89

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長い歴史をもつ西洋音楽は、二十世紀に至って大きく転換した。シェーンベルクとストラヴィンスキー『春の祭典』に始まり、多くの作曲家が無調音楽、十二音技法、トーン・クラスター、偶然性の音楽……といったさまざまな技法・実験を繰り広げた。それ以前と異なる現代音楽の特徴として、政治や社会、思想、そして絵画など他の芸術分野との結びつきが強いことが挙げられる。音楽から二十世紀という時代を描き出す。

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本の長さ

288ページ
言語

日本語
出版社

中央公論新社
発売日

2021/1/18
寸法

11.1 x 1.2 x 17.4 cm
ISBN-10

4121026306
ISBN-13

978-4121026309
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著者について

沼野雄司
桐朋学園大学教授。1965年(昭和40年)、東京都に生まれる。武蔵野音楽大学音楽学部卒業。東京藝術大学大学院音楽研究科博士後期課程修了。博士(音楽学)。東京音楽大学専任講師、助教授、桐朋学園大学准教授、米ハーバード大学客員研究員などを経て現職。専攻、20世紀音楽。著書に『光の雅歌西村朗の音楽』(共著、春秋社、2005年)、『リゲティ、ベリオ、ブーレーズ』(音楽之友社、2005年)、『ファンダメンタルな楽曲分析入門』(音楽之友社、2017年)、『エドガー・ヴァレーズ=孤独な射手の肖像』(春秋社、2019年。吉田秀和賞受賞)などがある。

登録情報

出版社 ‏ : ‎ 中央公論新社 (2021/1/18)
発売日 ‏ : ‎ 2021/1/18
言語 ‏ : ‎ 日本語
新書 ‏ : ‎ 288ページ
ISBN-10 ‏ : ‎ 4121026306
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-4121026309
寸法 ‏ : ‎ 11.1 x 1.2 x 17.4 cm

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- - 542位中公新書
- - 16,984位文学・評論 (本)

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沼野雄司

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nokomado

現代音楽の「全景」と「背景」

2021年2月28日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

■ 現代音楽史　　闘争しつづける芸術のゆくえ　　沼野雄司

今、重なるようにエマニュエル・レヴィナスの「全体性と無限」を読んでいて、かなりハードで " 意識の集中 " といった姿勢ぐらいでは中々すんなり入ってこない。これは一つに哲学用語への理解と翻訳ということが絡んでいて、例えると湾曲したテニスコートで曇った眼鏡をかけてプレイするようなものなのだが、その点「音楽」はその抽象性が利点となって逆にストレートに懐に飛び込んできてくれる。記号(語)性も言い換え(翻訳)のワンクッションもない。だから聴き手のフットワークやらアンテナの感度、意識の遊ばせ方などに影響されるとはいえ、通常のクラシック音楽であろうと現代音楽やジャズであろうと「むつかしい」とか「頑張る」とかいった概念が入り込む余地は基本的にない。もし、そういう意識があるとすれば先に述べたほか動体視力や平衡感覚の不足した自らの能力への「自己評価」であり「通信簿」に置き換えられるものかも知れない。
さて、この「現代音楽史」、著者はその概説書としているが極めてバランスのとれた text に仕上がっている。その成り立ち、歴史、地図、お互いの相関、他の芸術分野とのキャッチボール、社会情勢とくに政治情勢からの荒波(短い20世紀というブックエンド※)。それらを利用し波に乗り、時には海面にたたきつけられ沈み、いずれにせよその帰結・成果として " 現代音楽 "は在る。感性・直感、その衝動を全身に受け自らを磨きながら愉しむべし !!

※ 短い20世紀・・・歴史家エリック・ボブズホームは、20世紀の実体を、第一次世界大戦の勃発した1914年、そしてソ連崩壊の1991年という二つの年がブックエンドのようにして挟み込んでいる時代、すなわち「短い20世紀」に求める。

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ぽけっと

とてつもない名著！　圧倒的熱量!!

2021年3月24日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

この本がすごいのは、20世紀以降のクラシック音楽を徹底して「時代」の動きとして描ききったところだ。音楽だけを取り扱うのではなく、建築、文学、美術など他の芸術領域と連関している様子、さらには様々な社会的政治的動向への応答としてとらえ、様々な音楽様式が「なぜそういう作品である必要があったのか」を圧倒的な熱量とスピード感で語りつくす。

たとえばセリー音楽や偶然性音楽は第二次世界大戦への反動として、戦後の作曲家たちが物語性を徹底して排除しようとしたことのひとつの到達点として位置づけられる。その他、第一次大戦やファシズム／ナチズム、社会主義リアリズムなどの政治的動向への応答として、無調、新古典主義、多調、ジャズの取り入れ、などが「時代」の中に位置づけられていく。

個人的に興味深かったのは、1968年の世界多発的学生革命を、音楽史上もっとも重要な切断点として位置づけているところ。「進歩」を否定した新しい思想は、常に新奇性を追い求めてきた現代音楽の根幹となるアイデンティティに大きな疑問符を突きつけた、とされている。それへの対応としてミニマル音楽やコラージュや折衷主義が浮かび上がってくる。レナード・バーンスタインをこの文脈で、音楽に政治性を積極的に導入した典型例として彼が1973年におこなったベトナム反戦コンサートを紹介し、さらに手塚治虫の関連マンガにも触れるというのは時代と音楽の両方に対して並外れた洞察力がなければできないことではなかろうか。しかも彼の名前が出てくるのは、この一点でのみなのだ。作曲における折衷主義のところでは触れられていない。だけどそれが良い。この思い切りの良さが、本書全体を通しての疾走感を産んでいる。

そのほか、マルチヌーにはかなりのスペースを割いて紹介するところなどにも、独自の視点と評価がきらりと光る。

19世紀の録音技術の発明に始まり、CDやパソコンソフトなど、新しいメディアや技術が音楽のあり方や意味づけに与える影響もきちんと考察されているのもさすがである。残念ながらインターネット配信についてはほとんど言及されていない。それも含めて、最終第8章はさすがに駆け足感が強いので、ここだけを膨らませてもう一冊書いていただきたいと強く願う。ぜひお願いします！

人名索引が完備されていてとても便利なのだが、願わくばこの索引に原綴りを付けて欲しかった。なじみのない作曲家の作品を検索するのに原綴りでないと見つけられないことが多いので（そのことは「はじめに」にも書かれているのに！）。あと、p.212にヴェンチューリの有名な "Less is a bore" が引用されているが、冠詞の "a" が抜けている。

だけどそんなことはどうでも良くて、とにかくすばらしい名著。

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Bibliophonist

副題「闘争しつづける芸術のゆくえ」、これがなかなかの曲者

2021年6月2日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

現代音楽に興味のない人はそもそも手にしないだろうが、副題に「闘争しつづける芸術のゆくえ」とあるのが気になる人がいるかもしれない。（読後に感じたのだが、これがなかなかの曲者なのだ。）躊躇する人は、ネットではそうもいくまいが、まず目次を見るのがよいかもしれない。「ファシズム」「抵抗」「電子」「一九六八年」等々…。タイトルに目が留まった章の、さらに小見出しをざっと見れば当たらずとも遠からず、見当がつくだろう。それでもまだなにか踏み切れなかったら「はじめに」と「あとがき」を読む。そうすれば読む・読まないを決められるだろう。

私は現代音楽に特別興味がある訳ではないが、第一次世界大戦前後からのヨーロッパ史にロマンを感じている。しかも昨年来のコロナ禍でFM放送をよく聴くようになり、土曜の夜や日曜の朝に現代音楽の番組で興味深い話が聞けたりするのもしばしばなので、今は現代音楽にも少々気が向いている。
そんなこともあって実際にこの本を手にすると、我が意を得たり、と膝を叩くような箇所も聴いてみたくなる作曲家もいくつかある。さらには読みながら目が同じ行の上を撫でるかのように何度も繰り返し滑りおちていくことが幾度かあった。そういうときはたいてい本に触発されて脳ミソが本の外へ飛躍して勝手に自分の世界に没頭し始めている。この本にはそのようなきっかけというかヒントのようなものがいろいろ入っている。それで取っておくことにした。買ってよかったと思っている。

＊＊＊＊＊

さてその「いろいろ」についてもう少し。大きくふたつにある。
ひとつには作曲者なり作曲法なりにそれぞれの時代の流れが反映されていることがわかる。これは歴史の本であるから当然と言えば当然である。
もうひとつはきわめて個人的なことだ。自分史と重なる部分が多々あることだ。地方でFM以外にクラシック音楽を聴くすべがないなかで育ったので、私は柴田南雄さんが番組でしばしば触れていたシェーンベルクという作曲家はどんな人で『浄夜』とはどんな曲なのか想像するにもしようがなかったことなどが懐かしく思い出される。それ以来、何度か現代音楽から遠ざかったり急接近したり、を繰り返してきたので、思い出もぽつらぽつら浮かんだ。

そうした逸脱した思索からひとつだけ挙げる。「現代」とは、というとりとめのない話。
「現代」音楽はこの本のように大雑把に言って、第一次世界大戦前後以降のクラシック音楽ということでよいだろう。それにしてももう100年が過ぎている。世紀末から紐解くとすれば150年になんなんとしている。（「世紀末」という言葉いつまで黙って使っても19世紀末のこととして通じるだろうか。これも「現代」にかかわる。）
だからこそ音楽史という歴史の本になる。私が学生の頃、現代史など歴史学に入らない、現代は学問の対象としての歴史に入らない、というような趣旨のことを主張する向きもあったのを思い出す。「現代」というと感覚的には、存命中の人が自身の誕生前後から現在までを意味して使うことが多い。その集合体と考えればよいだろうか。対象とすべき人物や関係者が存命でいるうちは客観化が難しいというのがその主張の根拠のようだ。その当否はさて措くとしても、100年を越えればそうとはいえない。
そんなことを考えていると、外国語がよく使われる分野では「モダン（modern）」とそれについで「ポスト・モダン（post=modern）」という言葉が使われることがある。というかその分野では今や普通なのかもしれない。一般の日本人が無意識に使っている「現代」はこの「モダン」と「ポスト・モダン」がひとつになっていると考えても大きな間違いではないだろう。
もっと一般的なところでは「戦前」と「戦後」という区分がある。政治・経済・社会をメイン・テーマとする場合、現代＝戦後であることも非常に多いだろう。その戦後も既に75年経っている。冷戦崩壊という大きな区切りもあった。日本の場合はバブル崩壊も大きな区切りとなり得るだろう。（東日本大震災と福島原発事故もそうなるかもしれないし、バブル崩壊とともに大きな一括りになる可能性もあるだろう。）「戦後」すら狭い意味での「現代」と同義ではなりつつあるような気がする。
別角度で見ると、今現在を「現代」と言う場合もある。これは文化などでは「コンテンポラリィ（contemporary、同時代）」ということもある。さらに先鋭な芸術の場合は「前衛（avant-garde）」ということもあるだろう。もともとはマルクス主義の用語だろうが、今では普通に使われる。これまた生まれた先からどんどん過去になるので「現代」は「コンテンポラリィ」・「前衛」の堆積物ということに、現代史はその地層を発掘・分析し総括するとことになる。
これは微分・積分のような話で昨日と今日はどれほどの差もないのに、気がつくと大きく変わっている、その転機が隠されている。
第一次世界大戦で旧来の階級社会は大きく揺さぶられ大衆社会が出現する。共産主義のみならずポピュリズムや独裁政治の下地もできる。そこから先はご存じのとおりだが、やはり戦前・戦後には歴史の大きな断層があると言えよう。産業の発展もまた著しい。戦前に生まれた機械化・電化は戦後に電算化・電子化へ進化する。
音楽もこの政治・経済の流れにもろに翻弄される。シェーンベルクらは今やいわば「現代音楽のクラシック」になったと言えよう。作曲の動機はその時々の政治情勢・社会心理なども反映し、音楽における民族色は音楽の先進国の周辺国からだけでなく今や世界の各地からに広がっている。また作曲理論の追求は遂には楽器、音源・音素材、音色、奏法、…作曲すらエレクトロニックスの時代となり何でもありになっている。
この本を読んであらためて思うのは、「現代」はスパンとしても質的にもたとえば「ロマン主義の時代」というような大きな括りと方法で括ることのできない時代なのではないか、明らかに第二次世界大戦前後でガラッと変わるものがあるということである。（もちろん底では続いているもの、新しい形で復活しつつあるものもある。）「スパン」というのは時代の変化が激しく傾向が一定方向でせいぜい50年もつかどうか、100年単位ではないのは明らかなように私には思える。「質」というのはもちろんメンタルな面では政治情勢などの反映でありテクニカルな面は音楽に用いられるハードとソフトの両面での電子化であり、また時にはその反動であったりもする。ということでブレ幅が小さくない。したがって一括りにしにくいと私は考える。そういう意味では「現代」というのは当面の仮称なのかもしれない。
100余年の、とりわけ戦後の「現代」音楽の目まぐるしい変化に目を通し終わったところで、最後に表紙に戻って副題「闘争しつづける芸術のゆくえ」について今一度。僭越ながら、最初、私なら「闘争」ではなく「格闘」にする、と思った。それはたとえばパブロ・ピカソだとかマイルス・デイヴィスだとか、スタイルの革新を追求し続ける芸術家個人のイメージからは「格闘」だ、と思ったからだ。だが、この本はその時代の何かと闘っている作曲家たちの群像を通して時代をも描いているわけであり、「闘争」がやはり相応しいのだろう、と今は思う。

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birds fly

無茶苦茶面白い

2021年3月2日に日本でレビュー済み

Amazonで購入

切り口、鮮やか。文体に、雑味なし。聴取経験に、すうっと糸が通る感じ。同じ中公新書の岡田暁生氏『西洋音楽史』を読んで、それに続けて読むと、良いと思います。

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caritas77

現代音楽とは何か

2021年3月11日に日本でレビュー済み

本書のなかにも示されているように、現代音楽の音源はYou Tubeなどにもあげられていて、聴こうと努力すれば、すぐに聴くことができるものもあります。

それぞれの音楽あるいは音の持つ意味について、本書の記載事項を読み進めていくと、いろいろと知ることのできることがあります。

筆者による読者の想定は、おそらく一般の読者なので、いままでにあまり現代音楽に接したことがない読者にも、読む意味が発生すると思います。言い換えると、そこまでは述べなくてもよい、わたしには、その部分の説明は不要というものがあっても、それらは、一般の読者にとってはあったほうが良い説明の流れのうえに乗っているのかも知れません。

ソビエト＝ロシアの部分は、正確です。ヴィシネグラツキーの名前が出てくるなんて予想もしていませんでした。

ブリテンへの言及あり、ブーランジェへの言及あり、で現代音楽周辺への気遣いもみられます。わたしは個人的には、邦楽器の音への移行もあったので、尺八の音によるジャズ、和ジャズとの近接部分にも何か触れてもらえていたら、と思いましたが、なくても、現代音楽は現代音楽でしょう。

現代音楽は、むしろ音楽、から音、へと意識の対象を移行させるでしょう。シェイクスピアの『ハムレット』から2ケ所を抜き出して、合わせると、コトバ、コトバ、コトバ、そして沈黙、となります。これは、音の場合も同様で、音、音、音のあとに静穏の状態が予定されます。世の中には、音楽総体の調和があり、その歴史の頭と先とには、音自体のもつ意義の澄明化があるでしょう。もちろん、私たちは、現代音楽、と言って、現代音、とは言いません。しかし、本書の副題にある「闘争しつづける芸術のゆくえ」という表示の対象は、音により切り開かれた新規の経験によることが多々あるでしょう。

それにしても、レコード屋の「現代音楽」のコーナーが、いなかまちでは、どんどん衰えていきます。ある瞬間には、「現代音楽」という札だけがあって、CDは2枚だけ、なんてときもあります。ジョン・ケージしか入っていないこともあります。ファンが少ないことが原因なのか、通信販売での購入に主流がうつっていることが原因なのか、わかりません。できるだけ若いうちに聴く音の範囲をひろげ、ある意味で深めておかないと、経験の世界が小さくなってしまいます。本書が、そのための学習に大いに寄与することを祈ります。

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